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Líneas generales del desarrollo del curso 2015/2016

Líneas generales del desarrollo del curso 2015/2016

Sobre el repertorio (obras) obligado,  como es habitual, en este blog tendréis colgado el audio/vídeo del repertorio que trabajaremos cada trimestre, tanto las obras asignadas para la Prueba de Acceso (la mayor parte de estas obras no se encuentran en la red en formato de vídeo/audio, por lo que probablemente no podamos contar con todas ellas), como las de cada uno de los cursos de Enseñanzas Profesionales.  Podréis consultarlas, bien haciendo clic en el menú superior en “Recursos”, buscando el post del curso actual “Escucha tu repertorio”,  o en la barra lateral derecha, en el menú ”Temas o Categorías”, haciendo clic en el nombre del compositor que corresponda. Por otro lado, recordad que, antes de tocar un material nuevo, es muy importante explorar previamente la partitura, sin clarinete, atendiendo a ritmo, notas, digitaciones, fraseo (articulaciones, respiraciones, matices..), realizando las anotaciones pertinentes sobre los pasajes que os resulten difíciles o incómodos, hacer una lectura lenta con el instrumento, con el objetivo de hacerse una idea general, y, seguidamente, escuchar la pieza que vais a interpretar. (En el menú superior de este blog, en ”Orientaciones al estudio”, podéis consultar más pautas y consejos de estudio). En el caso de Enseñanzas Profesionales, en el correo del aula podréis consultar la secuenciación de contenidos, que incluye escalas, métodos y obras, que deberéis trabajar cada trimestre. Para todos los cursos, en jefatura y secretaría podréis consultar, además de lo señalado, la programación de clarinete al completo.

Sobre los ensayos con el pianista acompañante, para los cursos 4º 5º y 6º, de Enseñanzas Profesionales, no hace falta que me enviéis ahora vuestra elección sobre los movimientos del repertorio que queréis interpretar de memoria con el piano. (Así contáis con más tiempo para pensarlo). Sí es necesario que lo comuniquéis al pianista acompañante en la primera toma de contacto. En todos los casos, se deberá dedicar más tiempo, en estos ensayos con el pianista acompañante, al movimiento o movimientos que hayáis elegido para interpretar de memoria.

Sobre las audiciones trimestrales de aula, se realizará un audición cada trimestre donde participará el alumnado de Enseñanzas Elementales y Profesionales. Cada alumno/a de Enseñanzas Profesionales deberá realizar un breve comentario de su interpretación, haciendo referencia, cuando sea posible, al contexto histórico, estilo o estética, compositor y desarrollo del instrumento, con una duración total de 2 minutos, aproximadamente, por cada pieza propuesta.
Además, el alumnado de los cursos de 4º de Enseñanzas Elementales y 2º 4º 5º y 6º de Enseñanzas Profesionales, deberá participar en la audición trimestral del departamento, interpretando la pieza o movimiento de repertorio obligado estipulado cada curso. Si se interpreta de memoria en la audición de aula trimestral, no será necesario la interpretación de memoria en la audición del departamento. En cuanto a las fechas de las audiciones, de aula y de departamento, se concretarán en breve.

También se realizará un examen de los estudios de técnica, y/o escalas programadas, por trimestre. Los exámenes se podrán realizar en la hora de clase individual asignada a cada alumno/a. Las fechas de realización de estos exámenes, serán las siguientes:

  • Primer trimestre: Semana del 2 al 6 de noviembre
  • Segundo trimestre: Semana del 8 al 12 de febrero
  • Tercer trimestre: Semana del 2 al 6 de mayo

Sobre el trabajo fin de grado en 6º curso, la temática es de tipo optativo, en función de vuestros objetivos e intereses, siguiendo las siguientes pautas:

  1. La fecha límite de entrega será el 9 de mayo de 2016.
  2. La temática podrá estar relacionada con, al menos, dos de las obras del repertorio obligado (Mozart, Bramhs, Poulenc y Stravinsky). Si decidís realizar un trabajo sobre el repertorio más actual (siglo XX y XXI), podéis añadir, al repertorio obligado de esta época, alguna/s pieza/s de clarinete que os llame/n la atención, donde se utilicen otras técnicas de interpretación, no clásicas, realizando, por ejemplo, una introducción de los principales efectos acústicos que puede producir el clarinete (glissando, vibrato, flaterzungge, voz y sonido, cuarto de tono, sonidos multifónicos..) y/o de técnicas como la respiración continua, etc.
  3. Se podrá elegir el formato de presentación (monografía, presentaciones..). Cuando de trate de monografías, no se superarán las 2500 o 3000 palabras, y se editará atendiendo al siguiente formato: interlineado 1,5 y con letra de tipo Arial o Times New Roman 12. Las presentaciones, tipo ppt o similares, incluirán, como máximo, entre 16 y 20 diapositivas. La presentación deberá contener los principales contenidos de la exposición. Se deberá facilitar la lectura de las diapositivas a la audiencia, por lo que se cuidará el tamaño de letra, número de líneas por diapositiva, colores de fondo, imágenes, etc. Podéis seguir las siguientes orientaciones: http://fondosppt.atspace.org/tips.html. Además, la presentación deberá exponerse en una clase colectiva, o similar, contando, al menos, con el alumnado de 4º 5º y 6º curso de Enseñanzas Profesionales.
  4. En cuanto a los recursos bibliográficos, os recomiendo los siguientes libros:

En español:

  •        Pastor, V. (2010). El Clarinete. Acústica, Historia y Práctica. Valencia: Rivera Editores

En inglés:

  •        Birsak, K. (1994). The Clarinet. A cultural history. Buchloe: Druck und Verlag Obermayer GmbH
  •        Brymer, J. (2004). Clarinet. Yehudi Menuhin Music Guides. London: kahn & Averill
  •        Lawson, C. (2003). The Cambridge Companion to he Clarinet. Edited by Colin Lawson. U.K.: Cambridge University                  Press
  •        Rice, A. R. (2003). The Clarinet in the Classical Period. N.Y.: Oxford University Press

Webgrafía: Podéis consultar en varias de las páginas enumeradas en el menú de la barra lateral derecha de este blog, en “Portales de Arte y Cultura”.

5.   El trabajo, incluirá, al menos, los siguientes contenidos:

  • Índice
  • Introducción y/o breve Resumen de los contenidos abordados y de las principales conclusiones, o consideraciones finales, que aporta el trabajo (200 a 300 palabras, aproximadamente).
  • Contexto histórico/Breve introducción de la vida y obra del compositor, centrándose, sobre todo, en el repertorio para clarinete.
  • Estilo o estética de la época, que incluye una introducción a la forma musical de las piezas estudiadas.
  • Compositor/constructores/familia del clarinete/ repertorio y desarrollo del instrumento (es decir, por ejemplo, de qué modo influyó Mozart en el desarrollo del instrumento, tanto a nivel de construcción como en su introducción en la orquesta, etc.).
  • Bibliografía (recordad, utilizad fuentes fiables y citad todas las fuentes que utilicéis (no vale hacer un copia y pega).

 

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(Si os surgieran dudas, enviadlas cuanto antes contestando a este post para que las aclaraciones sirvan al resto de compañerxs. Ánimo^_^)

Semana Blanca 2015 y Jornadas de Orientación Educativa y Profesional

Semana Blanca 2015 y Jornadas de Orientación Educativa y Profesional.

Semana Blanca 2015 y Jornadas de Orientación Educativa y Profesional

Desde el Conservatorio Profesional Esteban Sánchez les invitamos a disfrutar de la Semana Blanca 2015, con actividades desarrolladas en un 99% por profesorado del centro que esperamos resulten muy interesantes y educativas.

Por mi parte, como psicóloga especialista en educación, desarrollo las Jornadas de Orientación Educativa y Profesional para padres y estudiantes de Conservatorio.

La finalidad de esta propuesta es atender a las necesidades de orientación existentes en los conservatorios de música. Así, complementar la labor de orientación educativa y profesional realizada desde este Conservatorio, planteando elementos de reflexión para facilitar el proceso de aprendizaje del alumnado, además de la toma de decisiones relacionada con la transición académica y la progresiva definición de un objetivo personal y profesional.

Las Jornadas se desarrollarán en dos sesiones, el martes 24 se dedicará a la Orientación a Enseñanzas Elementales y el miércoles 25 de marzo a las Enseñanzas Profesionales. Las Jornadas se celebrarán entre las 16 y las 17 horas en el aula número 2 de la planta segunda (aula de Historia de la Música) del Conservatorio.

Clarinetistas: Procedimientos para el abordaje del estudio

¿Cómo tengo que estudiar clarinete?

Clarinetistas: Consejos y materiales para evitar lesiones

Consejos para evitar lesiones en los músicos

(Elaborado por www.institutart.com y www.fcart.org)

  1. No aumentes bruscamente las horas de ensayo o estudio (máximo 20 minutos más cada día).
  2. Deja los pasajes y las piezas más difíciles para la mitad de la jornada, cuando la musculatura ya esté preparada pero todavía no agotada.
  3. Empieza a una velocidad lenta y aumenta progresivamente la dificultad.
  4. No te obsesiones en repetir un pasaje o gesto que no termina de salir bien. Busca alternativas u otras maneras de conseguir ese objetivo.
  5. Realiza pausas de 5-10 minutos cada media hora. Puedes aprovechar para estirar la musculatura sobrecargada, mover suavemente las zonas más tensas o, simplemente, para andar un poco.
  6. Mantén una posición correcta: apoyo equilibrado de los pies, buena postura sentado, trabajar la respiración, regular la altura del atril y la banqueta…
  7. Trabaja en unas condiciones ambientales óptimas (luz, ruidos, temperatura).
  8. Respeta las horas de sueño y las comidas.
  9. Realiza alguna actividad física complementaria evitando los deportes de contacto. Esto te permitirá compensar desequilibrios y eliminar tensiones.
  10. No toques nunca con dolor. En ese caso tienes que parar de tocar y realizar estiramientos suaves. Si reaparece en próximas sesiones debes pedir ayuda lo antes posible.
  11. Realiza estiramientos de la musculatura antes y después de tocar.
 El objetivo del estiramiento es reducir la tensión, mejorar el rendimiento y la coordinación de los movimientos evitando la aparición de lesiones.
 Al realizarlos debe tenerse en cuenta que:

♦ no se debe provocar dolor, sólo tensión.

 ♦ hay que mantener cada estiramiento durante 20-30 segundos.

♦ no se deben realizar rebotes.

♦ se puede repetir cada uno de ellos varias veces.

consejos-evitar-lesiones-musicos                                                                           *******************

………………Cuando tenemos problemas con el pulgar derecho… Siempre hay soluciones ^_^  

En estos casos se puede valorar la adquisición de una abrazadera de pulgar ergonómica. Las recomiendan muchos músicos y clarinetistas, además de los fisioterapeutas especializados en lesiones de músicos, como Marie-Christine Mathie:

“Si vuestro pulgar derecho duele o si sentís tensiones en el antebrazo, será mejor apostar por una abrazadera de pulgar ergonómica para mejorar la gestualidad. Es caro (alrededor de 30 euros, frente a menos de 2 para una abrazadera normal) pero el pulgar está totalmente envuelto y el peso mejor repartido. Además, la forma de ciertas abrazaderas impone una rotación de muñeca (para poder sujetarlo sobre el pulpejo del dedo) y recuperar así el instrumento”

Apoya pulgar ergonómico, Etude3 apoya pulgar ergonómico Maestro2Apoya pulgar ergonómico Maestro2_

En la siguiente página podéis observar las características de los productos disponibles: http://www.tonkooiman.com/index.php/products/etude3

¡Os deseo un buen fin de semana!

Proyecto Wally

¡Buenos días!

Este curso vamos a avanzar en el conocimiento de las posibilidades de aprendizaje, que, como músicos e instrumentistas, nos brinda la red. A este proyecto lo hemos llamado, mi clarinete y yo, “Proyecto Wally“, para el uso adecuado de las tecnologías de la información y comunicación en el aula de clarinete de nuestro conservatorio. ¡Pero al que estáis invitados todos los que deseéis participar!

Nuestro particular “Proyecto Wally” hace referencia a músicos exploradores, con mucho entusiasmo por aprender. Músicos navegantes de la web dispuestos a llenar la mochila de música para compartir con sus familiares, amigos y compañeros de clase. ¡Y también con su profesora!

Ahora bien, como en el juego  ¿Dónde está Wally? (que imagino todos conocéis), la búsqueda y selección adecuada de materiales en internet implica todo un juego de habilidad.

¿Quieres ser un músico explorador y navegar conmigo? Vamos allá.

Un músico que pretenda ser un buen”ojeador” de la web, debe superar numerosos distractores, que, como en el juego original, implican la ubicación (en el juego original el personaje Wally aparece en diferentes ubicaciones de la página. Nosotros, como músicos exploradores de la web, encontraremos varias  páginas  y portales con partituras y referencias bibliográficas, pero no todas serán fiables)  y las características físicas y de contenidos (de los diferentes colores y vestimentas en los que aparece Wally en el juego original, a la diversidad de ediciones, o editores, del material musical alojado en la web).

Pero,

¿Podemos quedarnos con lo primero que nos encontremos?

Obviamente, no.

En nuestra tarea de músicos exploradores  aprenderemos cuál es el portal adecuado, con garantías de fiabilidad,  en el que se aloja el conocimiento que buscamos. Además, hay que saber utilizar estos portales. Así,

¡Os voy a plantear una propuesta cultural para este fin de semana!

Que visitéis y exploréis una de las principales bases de datos accesibles en la red con repertorio para todos los instrumentos (incluido el clarinete):  IMSLP.

IMSLP significa International Music Score Library Project (Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales). Como indica en este portal, el logo que veréis al acceder a la página principal es una letra A mayúscula tomada de la primera impresión de música polifónica jamás realizada, las Harmonice Musices Odhecaton, publicadas en 1501. De su editor, Ottaviano Petrucci, toma el nombre esta biblioteca. Su objetivo es compartir la música impresa cumpliendo con las leyes canadienses de los derechos de autor. Este es el enlace, colocad el cursor encima de la palabra y haced clic:

http://imslp.org/

Una vez en la página, os parecerá un listado con diferentes idiomas, donde podréis seleccionar vuestra preferencia. A la izquierda de la página veréis una barra lateral, con información en inglés (lo que nos permitirá aprender o reforzar vocabulario para el cole = ). Nos centraremos en el contenido que dice _Browse Scores.

Browse Scores (hace referencia a la acción de  explorar/navegar por el catálogo de partituras de la página) . Al hacer clic sobre esta palabra se abrirá un listado con los siguientes términos:

  1. Composers (permite la búsqueda por compositor, cuando conocemos su apellido).
  2. All people (recopila y permite la búsqueda del trabajo de compositores, editores, transcriptores, libretistas…).
  3. Nationality (permite la búsqueda por nacionalidad).
  4. Time period (permite la búsqueda por período).
  5. Instrumentation/Genre (permite la búsqueda por tipo de obra, instrumentación, o idioma).
  6. By Melody (permite la búsqueda por melodía, una chulada. ¡Descubre cómo!).
  7. WIMA collection (Archivo de Música Werner Icking, en inglés: Werner Icking Music Archive), como nos enseña Wikipedia, WIMA es un  archivo web de partituras  musicales de dominio público, libres para su uso no comercial. Se trata de un proyecto que continúa la labor del desaparecido GMD y lleva el nombre de su fundador, Werner Icking. Después de una fusión que se completó en 2012, el archivo forma parte de IMSLP)

Visitad este portal (IMSLP) estos días y  plantead las dudas o cuestiones que tengáis contestando a este post, para que vuestros compañeros y compañeras se enriquezcan de las formulaciones que vayamos desarrollando. También podéis realizar una actividad de búsqueda específica. ¿Alguien se anima?

¡Os deseo un feliz fin de semana!

Por cierto,

¿Dónde está Wally?

Wally, músico explorador de la web, Aula de Clarinete Mérida